Os artistas nem haviam se atentado para a reciclagem, quando a mineira Abadia França usou filtro de café, saco de cimento e papel de pão, para criar esculturas e telas. Há 40 anos, o motivo não era ambiental, mas uma questão de saúde. “Tinha alergia e intoxicação pela tinta a óleo e solvente”, conta. Como havia grande vontade na alma de não parar sua arte, decidiu experimentar e apostar em outros materiais. “Foi necessária uma mudança brusca, tive que reciclar não só os materiais, como também a minha vida”, diz Abadia, que se destaca, hoje, como uma das maiores artistas brasileiras que utilizam o que iria para o lixo no fazer artístico. Formada pela Escola Guignard, graduada na antiga Fuma, pós-graduada em Belas Artes na UFMG, mas autodidata em arte-reciclagem, ela lançou neste ano livro em que resgata as quatro décadas de carreira.
Quando despertou para as artes?
Nasci em Conquista, no Triângulo Mineiro. Depois passei uma infância maravilhosa em Paraopeba, em contato direto com a terra. Minha casa parecia um zoológico, cercada de animais de estimação e plantas. Desde pequena gostava de desenhar, principalmente quando chovia. A terra que estava cheia de trincas secava e ficava firme, eu pegava um graveto e desenhava sobre as trincas criando formas. Minha mãe, enquanto costurava, me colocava sentada ao chão e as linhas iam caindo, eu pegava e fazia nó criando pequenas esculturas.
Por que associou reciclagem à arte?
A reciclagem no meu trabalho artístico iniciou-se, não só por uma questão ambiental, mas por motivos de saúde, alergia, intoxicação pela tinta a óleo, solvente, ou seja, pelos materiais utilizados na pintura. No meu mundo interior existia uma grande vontade de continuar a trabalhar e realizar os meus objetivos nas artes plásticas. Foi necessária uma mudança brusca, tive que reciclar não só os materiais, como também a minha vida. Enfim, havia dentro de mim uma necessidade vital de materializar minhas ideias, filosofias e principalmente meus sentimentos por meio da arte.
Na época em que começou suas pesquisas, já havia uma preocupação ambiental no mundo das artes plásticas?
Não. No Brasil, só o artista Frans Krajcberg (polonês, naturalizado brasileiro), que foi o precursor, produzindo seus trabalhos fruto do contato direto com a natureza. Esculturas em pedras, madeiras de cedro mortas, sendo um verdadeiro ativista ecológico denunciando o desmatamento e exploração de minérios etc.
Imaginava que a preocupação ambiental chegaria às dimensões de hoje?
Não, pois havia uma visão antropocêntrica. Atualmente a educação ambiental constitui-se na mais abrangente tentativa, já realizada, de orientar para um novo padrão de desenvolvimento para o século 21, cujo alicerce é a sinergia da sustentabilidade ambiental, social e econômica, perpassando em todas as suas ações propostas, fruto da contribuição de governos e instituições das sociedades civis de 179 países, com a realização da Conferência das Nações Unidas sobre o meio ambiente, Eco-92, realizada no Rio de Janeiro.
Como é ser artista no Brasil?
Não é fácil, não só no Brasil, como em qualquer parte do mundo. Principalmente no início da carreira. Tem que ser perseverante, dedicado, acreditar nos seus sonhos e trabalhar muito. Atualmente existem várias leis de incentivo, mas há muito que ser feito e reestruturado. A arte é restrita às classes mais favorecidas, principalmente as artes plásticas, com sua evolução contemporânea distanciou-se do grande público.
