A pintura manchada não chega a atingir a abstração, bastando um sutil olhar para a percepção de formas geométricas que remetem aos casarios típicos de Minas Gerais. Coloridos, porém dominados pela tonalidade azulada, que prevalece em toda a tela, grafismos e fragmentos permeiam seus muros, entre sombras e mistérios, ideais para tornar ainda mais saboroso o decifrar e apreciar artísticos. As pinceladas livres e difusas da obra O Azul, concebidas pela artista plástica Noêmia Motta, ultrapassam a barreira do simples clima mineiro e soturno das paisagens do estado. Representam, para a premiada pintora, um período de retomada após oito anos produzindo de maneira mais lenta, dedicados ainda a pesquisas e experimentações, no qual deixou de voltar-se exclusivamente ao circuito de exposições. Substituindo por cores mais vivas os tons ocres e terrosos que vigoravam em trabalhos anteriores, mas, ainda assim, sintetizando sua mineiridade e infância interiorana por meio da arte, a obra de linguagem solta e formas que não se prendem a linhas rígidas reflete o momento atual de vida da artista. Sentindo-se mais livre para criar após cerca de 40 anos de carreira, ela comemora a leveza alcançada com a maturidade. Até mesmo os casarios, muitas vezes sem janelas e portas, reflexo de sua introspecção e marca de sua trajetória, aos poucos e de maneira não proposital têm ganhado atmosfera mais clara e tranquila. Difícil prever o que mais pode brotar desta nova fase, imprevisível como é – e como não poderia deixar de ser – a arte. Aos apreciadores das pinceladas de Noêmia, resta aguardar para saber. Com a certeza, é claro, de que, independentemente do rumo que tomar, terá ela contribuído, como sempre fez, para o enriquecimento do cenário artístico e cultural de Minas.

A artista

A infância solta em Ferros, entre pessoas amigas e alegres e um entra-e-sai constante de casas cujas portas estavam sempre abertas são memórias preservadas com carinho por Noêmia. Assim como as montanhas do lugar onde nasceu, a visão do alto da cidade, dos telhados e chaminés fumegando. Elementos guardados não só na mente como também expressados e compartilhados artisticamente, em grande parte por conta do incentivo do pai, médico e fazendeiro. Foi ele quem percebeu o talento para a arte quando ainda era criança, estimulando sua prática a cada vez que convidava a pequena Noêmia para desenhar para tios e avós. Ainda jovem, mudou-se para Belo Horizonte por conta dos estudos, quando começou também a ter aulas de pintura, nutrindo o gosto por aquilo que se tornaria profissão e, definitivamente, paixão. Deixou de lado os planos de estudar arquitetura, matriculou-se nos cursos livres da Escola Guignard, em 1969, ganhando seu primeiro prêmio quatro anos mais tarde, no Festival de Inverno de Ouro Preto. Pouco tempo depois mergulhou de fato na carreira, participando de exposições no Brasil e exterior, salões, festivais e premiações. Sem jamais abandonar as lembranças do interior, os casarios, quintais e a temática mineira, evoluiu do trabalho figurativo e detalhado para pinceladas difusas e que rumam à abstração, manchando formas e cores. Decidiu, a partir de 2001, diminuir o ritmo das exposições, chegando a mudar-se para o Espírito Santo, onde deu asas também a algumas pinturas marinhas. A tela O Azul marca não só a retomada da carreira após o período mais calmo – porém não menos produtivo –, como também a tendência atual da carreira: mais clara, colorida e cheia de paz.

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